Nossos álbuns de fotos favoritos de 2022

Revista

21 de março de 2023

Ao longo deste último ano, os curadores de fotografia do MoMA e colegas dos Arquivos, Biblioteca e Coleções de Pesquisa reuniram-se regularmente para discutir novos fotolivros, compartilhando livros de artistas cujo trabalho conhecíamos bem, juntamente com novas descobertas que acabamos de encontrar enquanto navegando em feiras de livros. Encontrámos alguns porque foram produzidos para acompanhar uma exposição, enquanto outros ofereciam a única forma de o público interagir com as imagens reproduzidas nas suas páginas. Esta lista de 10 livros é o resultado dessas conversas: uma compilação de publicações retiradas de perto e de longe, de volumes finos a caixas robustas de várias partes.

No final de 2021, o Museu lançou uma celebração anual do álbum fotográfico com a nossa lista inaugural de favoritos. Este ano, esperamos até março para compartilhar nossa seleção, para que pudéssemos considerar títulos publicados durante todo o ano civil de 2022. Esses livros agora fazem parte do acervo da nossa Biblioteca e também estão disponíveis para compra na MoMA Design Store. Abaixo, sem nenhuma ordem específica, contamos um pouco sobre por que cada um desses álbuns de fotos se destacou para nós.

Este volume, da fotógrafa libanesa Rhea Karam, não é um álbum de fotos no sentido clássico. Inclui imagens fotográficas de superfícies de tijolos, cercas de arame e paredes de cimento que revelam as formas, cores e texturas encontradas na arquitetura de Nova York, mas as fotos são combinadas com passagens cortadas à mão, dobradas e pintadas com spray de cores saturadas e vivas. Karam explora o conceito de coexistência neste espaço urbano, onde as pessoas vivem lado a lado e em grande densidade, mas as suas vidas raramente se cruzam. Em seu livro, Karam rompe esses planos com páginas cortadas e anguladas, sugerindo a possibilidade de interações novas e inesperadas. Superfícies texturizadas se fundem, se sobrepõem e convergem em uma sucessão de composições em camadas. Karam está interessado em expandir a forma como pensamos sobre os fotolivros – PARALLEL PLANES é tanto um objeto escultural quanto um livro.—Michelle Elligott, Chefe de Arquivos, Biblioteca e Coleções de Pesquisa

A monografia de estreia do fotógrafo e cineasta Clifford Prince King, de Los Angeles, Orange Grove narra o período após ele se mudar para um apartamento na East Orange Grove Avenue com Malcolm Marquez, um amigo e colaborador de longa data. Orange Grove era um lar e um porto seguro para King e seus amigos. Somos lembrados de que sexo e intimidade são fundamentalmente colaborações e que os quartos também podem ser locais de sonho e cura. Como espectadores, somos convidados a entrar na sua casa, um espaço doméstico redefinido através de retratos ternos e comoventes de amigos e amantes. O brilho caloroso das fotografias nos convida a entrar. Sentimo-nos parte da narrativa de King, seguros dentro dessas paredes de vulnerabilidade, intimidade queer e auto-exploração.—Jillian Suarez, Chefe de Serviços de Biblioteca, Arquivos, Biblioteca e Coleções de Pesquisa

“Eu, Justine Kurland, sou uma escória. Eu prospero no desperdício estagnado de sua fotografia chata e autocongratulatória.” Estas são as primeiras linhas do texto impresso na capa do Manifesto SCUMB de Kurland, em homenagem ao panfleto feminista radical “Manifesto SCUM” de Valerie Solanas de 1967. Onde Solanas defendia uma “sociedade para cortar homens” (SCUM), Kurland defende o corte seus livros. Levando um canivete X-Acto para sua coleção pessoal de cerca de 150 álbuns de fotos de fotógrafos brancos do sexo masculino – Brassaï, Edward Weston, Phillip de Lorca, Lee Freidlander, Guy Bourdin, Robert Adams e William Eggleston, para citar apenas alguns – Kurland se transforma em um premiado objetos de um cânone histórico fotográfico dominado por homens em uma série de fotocolagens. O gesto iconoclasta de Kurland, no qual as imagens recortadas ressurgem como emaranhados orgiásticos de partes do corpo e paisagens cheias de detritos fantásticos, é a mais recente contribuição para uma tradição dinâmica de usos feministas de colagem e montagem que exigiram novos modos de olhar.